Pearl » Filmkuriosa

Pearl » Filmkuriosa

[ad_1]

Ur utseendet på saker och ting sätter Ti West och hans team ihop ett filmiskt uttalande om tidens cykliska natur, som bara kan göras i flera filmer. Med Pärla och X, får vi se hur allt nytt så småningom blir gammalt. Karaktärerna själva – särskilt de som spelas av Mia Goth – visar på farorna med att vägra släppa det stjärnögda förflutna, så att dessa tvångstankar hotar nuet och till och med framtiden. Ändå visar filmerna själva att det förflutna fortfarande kan ha värde, imiterar och tolkar gamlas estetik och värderingar för att skapa något nytt.

-Min senaste andra titt på X

WOW POJKE. Visar sig Pärla var allt det och mycket mer.

Vi öppnar i den välbekanta Texas-gården från kl Xden här gången år 1918. Det placerar vår film helt och hållet i de första åren av biofilmen (drygt nio år innan Jazzsångaren och tillkomsten av talkies), första världskrigets sista dagar, och precis i början av den ökända H1N1 “spanska sjukan”-pandemin. Som ett direkt resultat bär alla i de massiva gruppskotten masker som en försiktighetsåtgärd för både H1N1 och SARS-CoV-2. Galet briljant.

När vi först träffar Pearl (en återvändande Mia Goth, nu befordrad till co-writer och exec producent), kämpar hennes man (Howard, nu spelad av Alistair Sewell) fortfarande i kriget utomlands. Därför är Pearl fast på den isolerade gården med sina föräldrar. (Hennes icke namngivna far spelas av Matthew Sunderland. Hennes mamma, Ruth, spelas av Tandi Wright.)

Problemet är att Pearls far är en invalid rullstolsbunden, oförmögen att göra mycket på egen hand förutom att andas. Därför driver Ruth showen, besatt av att ha Pearl på gården där hon kan hjälpa till med sysslorna och ta hand om pappa. Jag kan tillägga att Pearls föräldrar är tyska invandrare i en tid av WWI-nationalism, och det finns pandemin att tänka på. Sätt ihop det hela med Ruths outhärdliga stolthet och hennes spända kristna övertygelse, och hon har hur många anledningar som helst att se till att Pearl aldrig lämnar gården.

Men Pearl själv anstränger sig aktivt mot hembygdens gränser. Hon har drömmar om att lämna gården så att hon kan se världen och bli en känd dansare på duken. Naturligtvis är Ruth en äldre kvinna som redan har fått sina drömmar krossade, hon vill inte att Pearl jagar fåniga fantasier när det finns arbete att göra och måste uppfyllas här och nu… du vet affären.

Så tänk om Pearl är upprörd över att Howard inte tog bort henne från gården för att se världen – Ruth har lyckligtvis blivit skit, så sluta gnälla och byt din pappas blöja. Fan resten av världen och förbanna deras välgörenhet, vi nöjer oss med det lilla vi har och åt helvete med resten. Summan av kardemumman är att Ruth är olycklig och hon vill att alla andra ska ta del av hennes elände.

Om det kanske inte är något annat på gång här.

Se, filmen inleds med att Pearl sticker en gås med en höggaffel och sedan matar den till den lokala krokodilen. Hon gör detta utan någon som helst anledning. Och hon gör det bokstavligen över titelkortet. Således berättar filmen direkt att det är något som inte riktigt stämmer med Pearl, och kanske hennes föräldrar vet mer om det än de låter.

När filmen utvecklas blir det allt tydligare att Pearl är direkt bipolär. Hennes desperation att komma bort från gården och gå vidare till något bättre visar sig som berättigade vanföreställningar. Hennes behov av kärlek och uppmärksamhet är så patologiskt att hon direkt kommer att mörda alla som fruktar eller hatar henne. Så vad i hela friden tror du att hon kommer att göra om hon bombar en audition?!

Genom hela filmen finns det en underström av tragedi i det faktum att vi vet exakt hur allt detta kommer att sluta. Vi vet att Pearl aldrig kommer bort från gården. Vi vet att hon aldrig kommer att bli en stjärna eller någon form av kändis. Vi vet att hon kommer att dö ensam och oälskad efter att ha åldrats till en narcissistisk sexhungrig mordgalning.

Men mer än allt detta är den verkliga tragedin när det gäller Pearl vissheten om att hennes ungdom och skönhet verkligen kommer att blekna. Vi vet att hon inte bara kommer att åldras till någon så liten och bitter som sin mamma, hon kommer att förvandlas till något ännu värre. Och hon kommer att hamna död i händerna på en annan ung och vacker blivande stjärna – en som Pearl helt korrekt och klokt känner igen som en släkt.

Medan X behandlade förhållandet mellan den vardagliga verklighetens lagar och begränsningar kontra fantasins högtflygande eskapism, den filmen gjorde det främst genom pornografi. Pärla öppnar upp det konceptet för hela filmmediet självt, sedan en ny och spännande innovation med obegränsad potential att förändra världen och göra vem som helst till en stjärna. Och naturligtvis har vi samspelet mellan gammalt och nytt – samtidigt X utforskade konceptet genom en konflikt mellan unga amatörpornografer och en urvaskad wannabe-stjärna, Pärla utforskar det genom det enklare konceptet barn kontra föräldrar.

Men Pärla tillför något nytt till mixen: Nihilism. Se, det tål att komma ihåg att Pearl fullständigt avskyr sitt gårdsliv med varje fiber i hennes väsen. Hon föraktar livets värk och smärta, och hon avskyr särskilt att ha ingenting medan andra lyckliga människor får ha allt. Hon är så farligt avundsjuk på stjärnorna på duken, så patologiskt avundsjuk på dem som får leva ut hennes fantasi, hon skulle bokstavligen hellre döda och dö än att gå utan den.

Därför idoliserar Pearl döden på ett sätt som skapar ett skrämmande makabert bildspråk. Jag avskyr att lista några specifika exempel, men det finns en speciell stekt gris som används på ett tarmknäckande sätt i slutet – djupt störande på bästa sätt.

Men det som gör de mardrömslika bilderna desto mer effektiva är kontrasten med Technicolor-magin som ses genom resten av filmen. En speciell höjdpunkt är danspausen ungefär en timme in – ljus och färgstark och jingoistisk, men ändå lika dement och smärtsamt glad som Pearl själv. Ja, X gjorde något liknande med porrfilmerna, men det gör en enorm skillnad när vi ser produkten av en karaktärs förvrängda fantasi, i motsats till ett samarbete filmat genom en kameralins.

Enkelt uttryckt, medan X behandlade många av samma teman och idéer, alla utforskades och porträtterades och diskuterades mellan en ensemble. Med den här filmen är allt på Pearl. Den här karaktären går igenom mer utveckling än de sex karaktärerna i X sätta ihop. Och Mia Goth bär det hela som en jävla olympier.

Goth visar en övernaturlig och uppriktigt sagt störande förmåga att gå från sötnos till psyko och tillbaka igen med häpnadsväckande hastighet. Som skådespelare, dansare och en bona fide tour de force visar Goth sin fulla kraft som artist och ser ut som en skräckstjärna Hall-of-Famer.

Jag skulle kunna peka på den tidigare nämnda danspausen, men min egen personliga favorithöjdpunkt kommer ungefär 80 minuter in. Under vad som måste ha varit minst fem minuter häller Goth ut sitt hjärta och hennes magkänsla och sina tårar på skärmen i en trollbindande monolog, tagen i extrem närbild och allt i en kontinuerlig tagning. Jag svär, jag var på kanten av mitt säte hela tiden, fängslad av denna fängslande prestation. Men mer än så kunde jag inte bestämma mig om jag ville att kameran skulle sitta kvar på henne, eller om jag ville se vad som skulle hända när vi äntligen klippte bort.

Även om det här otvivelaktigt är Goths show, agerar hon från en användbar förteckning över biroller. Jag var särskilt förtjust i David Corenswet som ett namnlöst kärleksintresse, och även Emma Jenkins-Purro som en sprudlande blondin som lika gärna kunde ha en prickad linje tatuerad på halsen. I båda fallen fick jag en enorm kick av att dessa två sympatiska och välmenande karaktärer sakta insåg att Pearl inte var det minsta vad de hade kommit att förvänta sig och nu är de i över huvudet. Tandi Wright gör ett bra jobb som den överlägsna mamman, men jag önskar nästan att filmskaparna hade lutat sig hårdare mot att göra karaktären rolig att hata. Sunderland får egentligen inte göra så mycket förutom att sitta i rullstol, Sewell dyker inte upp förrän filmen praktiskt taget är slut… och det är allt för birollerna.

Visst, jag är säker på att den lilla skådespelsstorleken var en betydande anledning till att denna film och X kunde ha gjorts under höjden av covid, särskilt i ett så notoriskt pandemi-paranoid land som Nya Zeeland. Den olyckliga nackdelen är att båda filmerna är beklagligt korta med dödsfall – Pärla ännu mer. Som sagt, det tål att nämnas att offerpoolen för X var ganska osympatisk till sin design, medan birollerna av Pärla (med undantag för Ruth) är mycket mer sympatisk än namnekaraktären. Det ger en lite annorlunda smak, och det respekterar jag i en uppföljare.

För att avsluta med ett par diverse sidoanteckningar, är sexet och nakenheten i den här filmen begränsade till en extremt kort demo av en tidig fransk porrfilm – precis tillräckligt för en tråd av kontinuitet med de andra filmerna. På tal om det, bry dig inte om att ta dig igenom sluttexterna – allt du får är exakt samma Maxxxine trailer som har legat på YouTube under de senaste veckorna.

Medan X var en rak slasher-film byggd på den beprövade kombinationen av blod och bröst, Pärla är mer av en psykologisk skräck byggd på ett kraftfullt huvudframträdande från Mia Goth. Det är en film som undersöker sina teman genom att utforska det helvetiska landskapet i Pearls sinne, med resultat som är mer än fängslande nog för att hålla publikens uppmärksamhet mellan killarna.

Den bästa komplimangen jag kan ge Pärla och X är att medan varje film är mer än kapabel att stå på egen hand, tjänar de båda till att förbättra varandra. Se dem i vilken ordning du vill, men om du är ute efter ett störande arbete med skräck över generationer, se definitivt båda.

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *