Nästan där: Anthony Hopkins i "Magic" - Blogg

Nästan där: Anthony Hopkins i “Magic” – Blogg

[ad_1]

förbi Claudio Alves

Den här hösten kommer att bli en härlig tid för Anthony Hopkins fans. Skådespelaren medverkar i båda Armageddon tid (28 oktober) och Sonen (25 nov), spelar viktiga farfarsfigurer i båda filmerna. Medan han sägs vara en varm närvaro i James Grays filmmemoir, skådespelarens andra samarbete med Florian Zeller (Fadern) verkar bättre placerad för att visa upp den bittra och bitska sidan av Hopkins skärmpersona. Efter några decennier i mindre än fantastiska projekt är det en stor glädje att se thespian återgå till form i så intressanta ansträngningar, oavsett de blandade reaktionerna båda filmerna har fått. Även om ännu en Oscarsnominering känns osannolik vid denna tidpunkt av säsongen, är det en egen belöning att se Hopkins frodas på 80-talet.

Eftersom spöklikhet är i luften, låt oss komma ihåg när Sir Philip Anthony Hopkins varken var en riddare eller en Oscar-nominerad. Vi går tillbaka till 1978 när Richard Attenboroughs Magi såg honom spela en läskig buktalare och kanske komma nära sin första Oscarsnominering…

Bearbetad av William Goldman från hans roman, Magi handlar om prövningar och vedermödor av Charles “Corky” Withers, en blivande magiker som skaffar en ny gimmick på uppdrag av sin älskade lärare för sin handling. Han nöjer sig med en blandning av illusionism och buktalande komedi och återvänder hem med en konstig liten dummy som han kallar Fats. Den nya showen visar sig vara en succé, men möjligheten till berömmelse är en alltför stark strålkastare som riktas mot en man som vill hålla sin psykiska hälsa hemlig. Eftersom detta karaktärsdrama strävar efter spännande fasor, blir Corky snart centrum för en psykotisk berättelse där det verkar som om Fats är den som drar i trådarna.

I sin svidande recension fann Pauline Kael mycket att håna med Magi, särskilt Hopkins rollbesättning som Corky. Den berömda kritikern tar bort skådespelaren för hans förmodade oförmåga att projicera ljus eller ett lyckligt spektrum, hans oförmåga till glädje, hans brist på vulgaritet. Dessutom påpekar hon också det konstiga i att ha walesaren spela en karaktär som är född och uppvuxen i Catskills, en Borschtbälte-vaudevillian med en inkongruen West Glamorgan-accent. Även om det är svårt att argumentera mot den sistnämnda kritiken, har Hopkins tillbakadragna inställning till att spela en smutsig liten showman sin tilltalande. Skådespelaren tar på sig en roll först avsedd för Gene Wilder och sedan Jack Nicholson, och tacklar skräck som en psykologiskt fylld karaktärsstudie.

Tidigt finns det något i mannens mjuka kadens och sorgsna ögon som fängslar och avväpnar. Dessutom möter vi Corky vid en låg punkt i hans personliga och professionella liv, när glädjen är avlägsen, mer som en omöjlig dröm än en verklighet som kan nås. Den yngre mannen tar hand om Merlin, sin sängliggande mentor, och ljuger genom tänderna om den senaste showen han floppade, och talar om en smidig seglingskväll medan skärmen avslöjar verkligheten av hans misslyckande. Svettig och ineffektiv gör Hopkins Corkys scennärvaro till en övning av charmlöst elände.

Han är en man fråntagen självförtroende till den grad att han inte ens kan dölja smärtan från den uttråkade publiken. I stället för att vissna på det sättet som väggblommor brukar göra, exploderar han i ilska. Ansiktet förvrängs till en ful mask medan hans ord förblir dämpade av flashback-enheten, gör Hopkins Corkys bomb till ett spektakel som är svårt att se utan att krypa ihop av sympati. Det är ingen slump eller misslyckande från skådespelarens sida, märk väl, utan en strategisk skildring av anti-karisma som är central för karaktäriseringen. När vi nästa gång ser honom, efter att den lynniga prologen är klar, verkar Corky inte mycket bättre vid ett första intryck.

Denna verklighet understryks av livekommentaren från en tv-producent som magikerns agent försöker övertala. Än en gång uppvisar Hopkins en skrämmande brist på säkerhet, varje trick presenteras med nästan ingen flärd och mycket koncentration. Det är lite smärtsamt om det är lite smidigare än tidigare. Men så händer något spektakulärt. Som svar på en stridslysten häcklare dyker Corky in i publiken innan han återvänder till scenen med den smutsiga avbrytaren, en docka vars ansikte ser ut som en kuslig parodi på hans ansikte. Kontrasten mellan de två närvaron är skarp, på gränsen till häpnadsväckande, ödmjukhet ställt in mot X-klassad humor, allt levererat med oförskämd olust.

Utöver accentfrågan finns det mycket att beundra i Hopkins sånggymnastik, hur han fångar Fats nasalt läskiga utan att göra det absurt att buktalaren skulle underhålla andra. Handlingen att kasta röster och tala genom dockor är i sig ganska morbid, men Magi går utöver oro på ytan. Inom akten och bortom dess underhållande premiss, finns det en föreställning om att Fats är besläktad med ett icke undertryckt id, en djurvilja som inte är belastad av mänsklighetens börda. Sådan dysfunktion mellan ljud och fysisk form suddas ut och skärps av likheterna som delas av dockan och dess upplevda mästare, vilket ger idén om en skadlig enhet trots de divergerande känslorna.

De är två delar av samma, kompletterande mekanismer som är beroende av deras olikheter för att fungera tillsammans. Hopkins skildrar alltså det kreativa fyndet, i sin konst, ett sätt att uttrycka sig själv och autoexorcism, förolämpningskomedi som den parameter genom vilken hans inre kan formas till något andra vill konsumera. Kanske mer avgörande är att skådespelaren avgränsar Corkys sårbarhet mot bakgrund av Fats oaktsamhet. Det manifesterar sig först i en scen bakom scenen efter showen efter att fantastiska nyheter fått Fats att glädjas med visshet om framgång. Den groteska trämunnen öppnar sig på vid gavel med ett oroande leende, hans blå ögon ett elak hån mot Hopkins azurblå tittare.

Sida vid sida ser de ut som demoniska reflektioner av varandra, föremålet på något sätt mer imponerande än mannen som samtidigt lugnas och skrämmas av sin följeslagare. Visst, man kan tolka denna interaktion som en ren utövande av egenvård som vridits till tvådelade personligheter, ett tvång. Å andra sidan, kanske det är ett desperat försök att bli självsäker inskuren i någon mental splittring som överskrider de vanliga egenskaperna hos buktalande. Eller är det något mer övernaturligt på gång? Är Fats en gimmick, en knappt kontrollerad alternativ personlighet eller en oberoende fiende med onaturlig härkomst?

Oavsett det slutliga svaret gör Hopkins honom till ett fascinerande hot vars tvetydighet är kärnan i dess kraft. Om Magi, filmen och praktiken, handlar om missvisning, Fats är förkroppsligandet av dess mysterier. När det gäller Corky är han en figur som inspirerade medlidande och avsky i lika mått, en balansgång mellan den patetiske konstnären som är dömd att bli offer för sina begränsningar och monstret vars övergrepp hyser ondska. Och ändå är det möjligt att ta isär Magi från mordet och galenskapen i dess senare vändningar, och konceptualisera det främst som en studie av ensamhet och överväldigande obehag i ens hud.


Hopkins är sann till formen för en hudkrypande effektiv ledande man som låter hans magnetism kollapsa i ett svart hål av nöden, självsabotage exploderar i vågor av kärlekslysten förtvivlan. Den senare aspekten exemplifieras bäst av scenerna Hopkins delar med Ann-Margrets Peggy, en tidigare flickvän till Corky som kanske känner sig lika förtvivlad som honom. Vilken koppling de än har kan lika snabbt avslöja ömhet som det kan övergå till grymhet. Med Burgess Meredith som magikerns showbiz-agent blåser han liv i de förlamande växlingarna av Magis mest makabra koncept.

Halvvägs, en spänd scen när den äldre mannen ber sin klient att spendera fem minuter utan att uttrycka Fats är kanske filmens mest kända ögonblick och skulle ha blivit ett snyggt Oscarsklipp – för både Hopkins och Meredith. Walesaren mättar skärmen med en missbrukares nervösa nerver, vilket gör Corkys tafatthet till en svag fars av klumpigt småprat, ouppriktiga leenden och ofokuserade ögon. Attenborough var aldrig en regissör som var benägen till stora formella gester, men han visste hur man regisserade skådespelare och kraften i en närbild. Anthony Hopkins drar full nytta av den regissörsuppmärksamheten. Faktum är att det finns få större fasor än att se det darrande ansiktet på en man som ger efter för galenskapen för handen och ger sig över till våldets siren. Ändå kan det vara ännu mer skrämmande att se honom förneka den impulsen.

Prissäsongen
Även om skräckfilmer alltid har haft svårt att få seriös prisutmärkelse, Magi åtnjöt en del fantastiskt bifall. Många av dess artister hade då nyligen fått stöd av AMPAS inklusive Ann-Margret, Meredith, Goldman, produktionsdesignern Terence Marsh, ljudmixern Larry Jost och kompositören Jerry Goldsmith. Men naturligtvis var den här bildens primära Oscar-bud Anthony Hopkins, vars läskiga prestation nominerades till både BAFTA och Golden Globe. Till slut valde Akademien att hedra fem andra män för bästa skådespelare.

De var Warren Beatty i Himlen kan väntaGary Busey in Buddy Holly StoryRobert De Niro in Rådjurs jägarenLaurence Olivier i Pojkarna från Brasilienoch Jon Voight in Komma hem. Den sistnämnda vann, medan Olivier levererar vad som för mig är en av de sämsta prestationerna som någonsin nominerats till Oscars. Anthony Hopkins skulle behöva vänta till 90-talet för att falla in i AMPAS goda nåder. Återigen banade skräck vägen för skådespelarens framgång, vilket resulterade i hans första nominering och första seger, för hans uppfattning om Hannibal Lecter i När lammen tystnar.


Magi
streamar på fuboTV, The Roku Channel, Tubi, Kanopy, DirecTV, Crackle, Plex och Freevee. Du kan också hyra den på Amazon, Apple iTunes och Microsoft Store.



[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *