Mest inflytelserika poplåtar, rankade av den ikoniske låtskrivaren Bob Dylan

Mest inflytelserika poplåtar, rankade av den ikoniske låtskrivaren Bob Dylan

[ad_1]

För sextio år sedan släppte en av de största låtskrivarna genom tiderna sitt självbetitlade debutalbum, Bob Dylan, Sedan dess har 81-åringen sålt Pulitzer- och Nobelpriser, en Presidential Medal of Freedom, 125 miljoner skivor och hits (som “Blowin’ in the Wind”, “The Times They’re A-Changin’, ” “Som en rullande sten”). och “Girl from the North Country”) vars inflytande på musik inte kan underskattas. Den här veckan ger hon ut sin första bok sedan 2004, modern sångs filosofi (1 november, Simon & Schuster), en meditation över 66 låtar från en rad artister och genrer som förändrade det sociala landskapet inom musik. (Han listade också Hollywood-stjärnor, inklusive Jeff Bridges, John Goodman, Helen Mirren Och Renee Zellweger För att berätta ljudboksversionen.)

“Precis som kardborrebandet uppfanns efter att den schweiziske ingenjören George de Mestral var nyfiken på de tusentals mullret som fästs vid deras yllerockar och hundars päls, så följer musiken sig själv i otaliga minnes- och känslor”, säger Dylan. “Människor kanske försöker förvandla musik till en vetenskap, men inom vetenskapen kommer en och en alltid att vara två. Musik, som alla konster, säger om och om igen att ett plus ett, under de bästa omständigheterna, är lika med tre. Är. “

Här är Dylans tankar om några av vår tids viktigaste låtar.

RELATERAT: En titt på Bob Dylans Song of the Years

De mest inflytelserika poplåtarna enligt Bob Dylan

“Jesse James” (1928), Harry McClintock;

En folksång från 1800-talet om den fredlösa ledaren för James-Younger-gänget, som hedrar honom som en amerikansk Robin Hood, den var fascinerande för McClintock, en järnvägsarbetare, skådespelare, sångare och industriarbetare i världen, som spelade in mest kända renderingar. Det vaxades först av Bentley Ball 1919 och framförs ofta som ett musikinstrument.

Dylans tankar: ”Brottslingar kan bära märken, arméuniformer eller till och med sitta i representanthuset. Men en rånare har inget skydd från någon grupp. Rapstjärnor, countrygangsters, hedgefondsbedragare och mafiosi lever i lyxens knä, medan riktiga gangsters som Jesse James gömmer sig i skuggorna och fruktar döden runt varje hörn. ,

“Whiffenpoof Song” (1947), Bing Crosby

“Bä! bä! Bä!” Det traditionella avslutningsnumret för Yale a cappella-gruppen Whiffenpoofs är hämtat från Rudyard Kipling-dikten “Gentlemen-Rankers”. Dikten tonsattes för första gången 1885 och överfördes sedan till notblad 1909. Crosby spelade in sin film med Fred Waring och Glee Club och framförde den med Bob Hope i 1952 års film. vägen till bali(Den visades också flitigt i krigsfilmen 1949 Klockan 12 hög,

Dylans tankar: “Det finns många ben och skelett i den här låten. Även ordet Whifenpoof är en term som används för att driva bort sprit, och melodin är urgammal. Det är en sång som sjungs av de betalande medlemmarna i den inre kretsen. Bing sjunger det så rakt, utan blinkningar eller lätt ironi, att du tror att det måste ha en djupare innebörd. Sjung den och den blir helt din.”

“Come On-A My House” (1951), Rosemary Clooney

Baserat på en armenisk folksång och med texter från traditionell armenisk mat och gästfrihet, framförde Clooney spåret för första gången i en Off-Broadway-produktion. Son Innan han släppte den själv och sjöng den i filmen från 1953 stjärnorna sjunger(Och kom ihåg när Boot Miller sjöng den i en falsk mikrofonslev MOSATror du att han själv faktiskt var Clooney?)

Dylans tankar: “Den här låten får dig att hitta dig själv. Det firar dig, lockar dig att gå i pension och hoppa in. Är du frestad? Exakt. Men du tänker inte på det.” Det är vad om du blir girig där, undrar du vad som kan hända.”

“Your Cheatin’ Heart” (1953), Hank Williams med sina drivande cowboys

Williams hade avslutat sitt tumultartade äktenskap med Audrey Shepard medan han berättade sin historia för sin nya flickvän och snart blivande fru Billie Jean Jones på en bilresa till Shreveport, Louisiana. Han instruerade henne att ta en anteckningsbok och skriva ner sångerna hon tänkte på då. Spåret spelades in vid Williams sista session i Nashville’s Castle Studios, kort därefter innan han drabbades av en drog- och alkoholinducerad hjärtattack. “Your Cheatin’ Heart” släpptes postumt.

Dylans tankar: “Sången låter långsammare än den är eftersom Hank inte låter bandet leda honom. Spänningen mellan polkarytmens chuggar och sorgen i Hanks röst driver det hem. Hank är en av de sällsynta artisterna som kan sjunga vad som helst.” Och gör låten till din egen.”

“I Got a Woman” (1954), Ray Charles

Det finns flera upprepningar i Charles gospel, jazz och bluesinfluerade soulklassiker om en kvinna “långt över staden som är bra mot mig.” Den är baserad på Southern Tones “It Must Be Jesus” och Big Bill Bronzies “Living on Easy Street”. täcktes av Elvis Presley och Beatles; Och det är samplade i Kanye Wests “Gold Digger” med Jamie Foxx sång.

Dylans tankar: “Trafiken rörde sig redan periodvis, även utan trafiksignaler” var inte emot honom. Med den här takten tar det tre timmar. Kanske skulle han ha slutat och lämnat jobbet och ätit middag och nått dit samtidigt. Men hon väntade på honom.”

“Tutti Frutti” (1955), Little Richard

Den är skriven av Richard med Dorothy Labosteri mojo Tidningens nummer 1-rekord i sin rankning av de 100 skivorna som förändrade världen. I kombination med Richards ikoniska upbeat blues-boogie-stil skapade det utan tvekan rock ‘n’ roll som vi känner den idag.

Dylans tankar: “Han tog att tala på andra språk precis utanför duktältet och satte det på mainstream radio. Han säger att något händer. Världen håller på att falla samman. Han är en predikant. “Tutti Frutti” slår larm.”

“Volare (Nel Bleu, Dipinto di Bleu)” (1958), Domenico Modugno

Philly sound-sångaren Bobby Riddell hade en hit med denna italienska låt, men det var Modugnos originalversion som vann den första Grammisen för Årets skiva och Årets låt vid öppningsceremonin 1959. medförfattaren Franco Migliacci drack för mycket och somnade; När han vaknade såg han två målningar av modernisten Marc Chagall och blev inspirerad att skriva låten.

Dylans tankar: ”Antagligen handlar det om en man som vill måla sig blå och sedan flyga iväg. Voler, det betyder, låt oss flyga iväg i cielo infinito, Uppenbarligen, den oändliga himlen. Hela världen kan försvinna men jag är i mitt eget sinne.”

(rulla för att fortsätta läsa)

“Beyond the Sea” (1959), Bobby Darin

Ursprungligen en fransk chanson (“la mer”) från 1946 av Charles Trenet, denna engelskspråkiga tolkning tar motivet bort från skönheten i att titta bort från vattnet. Det speglar också Darins oroliga barndom, när han fick reda på att hans syster faktiskt var hans mamma. du kan se det i filmer varje tjej borde gifta sig, bra gubbar, Hitta Nemo Och En lugn plats del II,

Dylans tankar: “Darin kunde låta som vem som helst och sjunga vilken genre som helst. Vissa människor bygger nya liv för att dölja sitt förflutna. Bobby visste att ibland är det förflutna inget annat än en illusion och du kan hitta på saker också.

“Blue Bayou” (1963), Roy Orbison

Vem visste att denna internationella hit om en längtan efter hem, skriven av Orbison och Joe Melson och populariserad av Linda Ronstadts omslag från 1977, skulle komma in i baseballlexikonet? Det är därför en snabbboll (blödning-för-dig) är känd som “Linda Ronstadt” och varför den tidigare Minnesota Twins-sändaren Herb Corniel sa “Tack, Roy Orbison” efter en strejk för sista planen.

Dylans tankar: “Du vill gå tillbaka till Blue Bayou. Återgå till de lyckliga tiderna. Där du kan balansera dig själv genom att lägga båda sidorna i vattnet. Tillbaka där du kan kroka din krok, kasta ditt nät, snurra på din skiff.” och bli sjöhund.

“Låt mig inte missförstås” (1964), Nina Simone

“Don’t Let Me Be Understood” har sett en mängd olika versioner, från bluesrock (The Animals) till disco (Santa Esmeralda), men Simone kombinerade låten med sin signaturröst, ett långsammare tempo, en harpa – och Fulfilled . En undertext för orkesterarrangemang och den pågående medborgarrättsrörelsen.

Dylans tankar: “Det är en sång av korsade strängar och falska tankar. Att bli felaktigt citerad och ta saker ur sitt sammanhang – saker som går förlorade i översättningen, ger folk ett felaktigt intryck av dig. Du vill inte bli kär i någon du älskar. Det som ska missförstås är att det minskar din livsnjutning.”

“My Generation” (1965), The Who

Den här låten av ungdomsuppror, skriven av gitarristen Pete Townshend, hjälpte till att inspirera 1960-talets anti-etablissementsmotkultur, om att hitta sin plats i världen och hoppas att dö innan man “blir gammal”.

Dylans tankar: ,[Townshend] Förhoppningsvis kommer han att dö innan han ersätts som om han ersätter dem. Den rädslan är nog det ärligaste med låten. Vi rälsar alla i tidigare generationer men på något sätt vet vi att det bara är en tidsfråga tills vi blir oss själva. ,

“Truckin'” (1970), Grateful Dead

United States Library of Congress erkände “Truckin'” som en National Treasure of America; När det gäller “långa, besvärliga” turnéer, marijuananräder och att hitta kärleken skrevs den av fyra medlemmar i bandet: Jerry Garcia, Bob Weir, Phil Lesh och Robert Hunter.

Dylans tankar: “Låtarna bara staplas ovanpå varandra. Men innebörden är förståelig och tydlig. ‘Truckin’ – det tar något annat än resan. Det är svårt. Men The Dead är ett svängigt dansband, så deras Getting along verkar inte vara en svår sak att göra.”

“Zigenare, luffare och tjuvar” (1971), Chero

I det här titelspåret som består av flera teman som kastas till en reseshowfamilj, talar en 25-årig Cher ur perspektivet av en 16-årig gravid romantisk tjej som behandlar teman som rasism, prostitution och ekonomisk instabilitet. Det var Chers första singel på de amerikanska och kanadensiska listorna och var vid releasedatumet MCA Records bästsäljande låt i historien.

Dylans tankar: ”Det är en låt om att födas i rörelse. Det har aldrig funnits en dag när du inte har vaknat och sagt att det inte kommer att bli en bra dag. Den här låten går över skiljelinjen mellan den gamla kulturen och den nya kulturen.” Kanske en av de sista resedrogshowerna.

“London Calling” (1979), The Clash

Mitt under andra världskriget skulle “ringa London” betyda att BBC var på väg att uppdatera dig med de senaste rapporterna via radio. (Det är fortfarande stationens identitet för BBC World Service.) Men i början av postpunkens era använde The Clash frasen för att hänvisa till polisbrutalitet, global uppvärmning, det kalla kriget och vad den kallar “Funny Beatlemania ”.

Dylans tankar: “Punkrock är desperationens och ilskans musik, men konflikter är annorlunda. Deras är desperationens musik. Många av deras låtar är överfulla, överskrivna, genomtänkta. Men det är inte. Hela helvetet faller samman, men den mannen som fortfarande är vid floden lever, vilket ger honom något slags hopp.”

“On the Road Again” (1980), Willie Nelson

Minskar andan i Jack Kerouacs längdåknings-hippie-roman från 1957 På vägDenna Grammy-vinnande låt skrevs på snösäcken på ett flygplan och överlämnades till den verkställande producenten av filmen med Nelson. kaprifol Rose,

Dylans tankar: “Grejen med att vara på väg är att du inte har fastnat med någonting. Inte ens dåliga nyheter. Du ger andra lycka och håller ditt elände för dig själv.”

RELATERAT: Hur Bob Dylan överraskade sina fans genom att ansluta

Källa

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *