Kelly Hoppen ville skapa något “som inte fanns på Mauritius”

Med över 40 års erfarenhet inom inredningsbranschen, Kelly Hoppen har designat butiker och hotellrum, privata hem, exklusiva resorter, yachter, flygplansinredningar och mer. Hon är också författare till nio böcker och är en ivrig samarbetspartner och arbetar med projekt med varumärken som sträcker sig från Disney till Lick paints. Ett nyligen genomfört projekt i hennes späckade portfölj, Hoppen, i samarbete med den mauritiske arkitekten Jean-Francois Adam, förde hennes designexpertis till nya LUX* Grand Baie – Mauritius första nybyggnation på 15 år. Totalt 116 sviter, villor och bostäder har Hoppen övervakat alla delar av fastigheten. Och alltid när han såg framåt, när han först blev ombedd att komma ombord på projektet hade Hoppen redan en speciell vision i åtanke. “Jag ville skapa något som inte fanns på Mauritius, en annan upplevelse, en helt annan estetik.”

Vilka är några av de trender du har införlivat i de senaste hotelldesignerna? Och vilka är några av trenderna du ser för framtiden? Jag försöker undvika “trender”. Jag vill att alla mina mönster ska representera min signaturstil och ha en tidlös känsla snarare än att vara baserad på något tillfälligt. Naturligtvis har mitt arbete utvecklats över tid, men det har alltid handlat om att skapa den där extraordinära upplevelsen och erbjuda något du inte hittar någon annanstans.

Med detta sagt har framsteg inom teknik definitivt förändrat vårt sätt att se på hotelldesign – gästupplevelsen har blivit allt mer sömlös, med allt tillgängligt med en knapptryckning. Med tanke på framstegen under de senaste 40 åren tror jag att många förändringar som kommer att komma är otänkbara för oss nu, men jag förväntar mig att vi kommer att se en enorm push för hållbarhet: utveckling av nya material och återanvändning, alternativa metoder och ytterligare fokus om energi- och avfallseffektivitet.

Hantverk och kvalitet är avgörande för vad du gör och du skapar ofta skräddarsydda stycken inom dina mönster – kan du berätta om några specifika utmärkande stycken? Några av mina favoritskräddarsydda plagg inkluderar bordet i entrén till mitt hem. Tillverkad i lack och blåst glas designade och skapade jag den med en otrolig lokal konstnär som heter Matt Stanwix. Andra till det är marmorskulpturen som sitter ovanpå De Gournay-sockeln i mitt hem, vackert snidad från en originalskiss av den brittiske skulptören Paul Vanstone.

Med LUX*—du pratar om att skapa utrymmen med individualitet men som också flyter ihop som en helhet—hur gör du detta? Vilka är utmaningarna? Vi skapar en identitet för varje projekt som skapar denna känsla av “flöde”, och vi upprätthåller grundläggande designprinciper genomgående och säkerställer att paletter, accenter, detaljer och teman kompletterar varandra. Jag vill alltid att gästerna ska känna sig i ett med utrymmet, oavsett var de är eller vilken tid på dygnet. Jag vill också att gästerna ska uppleva något nytt med varje utflykt och varje vistelse, fördjupa sig i designen och upptäcka nya detaljer när de rör sig.

Hur balanserar du att skapa något som är både tidlöst och banbrytande? Det finns vissa aspekter av inredning som aldrig går ur stil, eller som alltid kommer tillbaka – en neutral färgpalett är min favorit eftersom den aldrig kommer att bli skakig eller föråldrad. Utöver detta är du fri att leka med former, texturer, belysning, form och enstaka vintagepjäser. Det handlar om att hitta den balansen mellan klassiskt och modernt, att använda moderna verktyg och tekniker samtidigt som man hyllar traditionellt hantverk av hög kvalitet och beprövade designegenskaper – och i slutändan förbli trogen din designfilosofi.

Med LUX* pratar du också om att skapa något som inte redan fanns på Mauritius – kan du utöka det? Vi hade en enastående möjlighet med detta projekt: LUX* var inte bara det första nybygget på ön på 15 år, det ligger också på Mauritius finaste strand – Grand Baie. LUX* representerar en ny generation hotell där toppmoderna funktioner möter tidlös enkelhet och sofistikering.

Hur har lyx i design förändrats under din karriär? Det har skett en tydlig förändring från traditionell dekadens till att hitta lyx i enkelhet, särskilt under det senaste decenniet. Detta betyder inte absolut avskalad minimalism; snarare en “less is more”-metod, som använder en neutral baspalett och rena linjer, och bygger sedan vidare på detta med exceptionella, iögonfallande bitar, tillsammans med uttalande accenter och finish. Det finns en implicit elegans här, och det lämnar utrymme att vara äventyrlig på mer genomtänkta sätt – tänk på mönster, skulpturer, texturer, armaturer och metaller.

Vad letar du efter i ett projekt nu? Vad inspirerar dig? Ett av mina motton när det kommer till design är “Ingenting är för stort och ingenting är tillräckligt stort.” Jag älskar att söka utmaningar som kommer att driva mig och mitt team, eftersom jag tror att det är då de mest extraordinära idéerna kommer fram.

Vad är unikt med brittisk design? Det finns ett överflöd av arkitekturhistoria i Storbritannien, vilket ger inslag i hur vi närmar oss design. Från georgianska radhus i flera våningar till storslagna neoklassiska byggnader till modern bondgårdsstil – det finns så mycket utrymme och varje stil kommunicerar sin egen rika bakgrund.