PlayStation Showcase kom och gick och många kände sig lite besvikna; ingen The Last of Us multiplayer, Uncharted 5 saknades och många förstapartsstudior från Sony saknades. Men jag blev kär i många av de indies som visades. Dessa spel avslöjade några iögonfallande art direction, elegant presentation och elegant design.
Du kan läsa min PS5-recension för att ta reda på varför jag älskar konsolen, eller ta reda på min PSVR 2-recension för varför denna nya hårdvara är en uppenbarelse. Men det krävs uppfinningsrika och vackert designade spel för att få den här tekniken att ticka, så nedan väljer jag några av de enastående nya titlarna från gårdagens PlayStation Showcase (se min PlayStation Showcase liveblogg för alla tillkännagivanden när de hände).
Bäst designade spel från PlayStation Showcase
Spelen nedan är inte de “bästa” eller “hetaste” spelen, jag lämnar hypen till andra. Spelen från gårdagens PlayStation Showcase jag väljer är de som gör något lite annorlunda med speldesign, art direction och teknik. Så här är de nya PS5-spelen som imponerade på mig.
Maraton
Bungie är den ursprungliga utvecklaren bakom Halo och studion som skapade det enorma universum Destiny. Marathon är lagets första spel som Sony-studio, en exklusiv PS5-konsol och en uppföljare men inte en uppföljare till dess kulthit Marathon från 1994 (en scen av två planeter refererar till den gamla Marathon-logotypen).
Vad som är slående är hur Bungie återigen lyckas skapa en unik konststil för att svepa sitt spel och lore runt, den här gången till synes inspirerad av den episka sci-fi-konsten på 1970-talet och början av 1980-talet. Den kala, rena looken påminner mig om Michael Whelans och Mike Hinges konst med lite Syd Mead.
Game Director Christopher Barrett sa på PlayStation-bloggen: “Det finns många element i det som gör ett Bungie-spel. För mig sträcker det sig från den otroliga känslan av vapnen till vacker och suggestiv världsbyggnad, rik på lore, fördjupning och möjligheter till otroliga äventyr.
“Vår designfilosofi här är att låta spelare påverka historien om världen genom sina val och sina handlingar. Det här tillvägagångssättet låter oss också forma den övergripande narrativa riktningen för spelupplevelsen samtidigt som spelarna får en direkt känsla av handlingskraft och makt.”
Phantom Blade Zero
Phantom Blade Zero började som ett indiespel kallat Rainblood: Town of Death, serien växte till 20 miljoner fans i Kina och har nu ett nytt namn. Även om det liknar ett FromSoftware-spel som Sekiro, har teamet på S-Game skapat sin egen unika konstriktning, som de kallar KungfuPunk.
S-Games grundare Soulframe Liang sa till PlayStation Blog: “Du kommer att hitta kinesisk Kungfu, intrikata maskiner som påminner om steampunk, ockulta konster och spännande saker som inte riktigt passar in i någon av dessa kategorier. […] Vi lägger till en ny twist till formeln, en stor dos punkanda, tillsammans med stilfulla bilder.”
Även om konststilen är repig och obekväm, är animationen allt annat än; detta är flytande och glatt. Rörelsen är otrolig och Liang säger att den är inspirerad av 1990-talets kampsportsfilmer. Jag är inte säker på att du kommer att spela ett bättre animerat spel på PS5 i år.
Ultros
Den psykedeliska sci-fi-konststilen hos Ultros fångade min uppmärksamhet. Det ser ut som om ett 1980-tals punkrock-gonzo-album möter Jack Kirbys New Gods. Spelet utspelar sig inuti en gigantisk gigantisk kosmisk sarkofag och har en färgstark, utformad animationsstil.
Speldesignern Mårten Brüggemann sa om spelets avslöjande: “Vi har skapat en unik blandning av handritad konst med stora saftiga sprites, toppat med dynamisk zoomning, vilket skapar en hypnotisk effekt. Målet har varit att skapa en look som känns som en enda stor duk, där varje ram är som ett isolerat psykedelisk konstverk.”
Han tillägger: “En av de första sakerna som kommer att träffa dig när du ser Ultros är den levande neonfärgpalett och excentriska konststil som vi har skapat; detta härrör från det gåtfulla sinnet hos den kända konstnären El Huervo, känd för sitt arbete som en konstnär i Hotline Miami-serien. Vi har skapat en unik blandning av handritad konst med stora saftiga sprites, toppat med dynamisk zoomning, vilket skapar en hypnotisk effekt. Målet har varit att skapa en look som känns som en enda stor duk , där varje bildruta är som ett isolerat stycke psykedelisk konst.”
Revenant Hill
Revenant Hill-utvecklaren The Glory Society är en ny typ av studio, en co-op där alla som arbetar där äger en del av företaget. Det betyder på pappret att det inte finns några chefer och att alla har en andel. Trenden inom kollaborativa arbetsflöden växer och Glory ligger i framkant inom spelutveckling.
Teamet har också en del talang, till exempel arbetar Bethany Hockenberry och Scott Benson tillsammans som författare och narrativa designers, och var med och skapade indiehiten Night in the Woods.
Tekniska designern Coby West detaljer: “Vårt konstteam inkluderar Seyoung Jang och John Wilinski. Seyoung har hjälpt till att producera många animationsprojekt. När det är trevligt ute kan hon hittas i en park som klappar hundar. John är vår huvudanimatör och co-producent och är tar med sig sin erfarenhet från animationsbranschen i detta projekt. En bra dag kan han hittas brottas med sin kattunge Suplex.”
Spelet kretsar kring en katt som heter Twigs och dess resa och liv i Revenant Hills värld; förvänta dig pussel, knäppa karaktärer och skarp dialog. Konststilen påminner om 1970-talets animation och pappershantverk; den är stel och vass men full av charm.
Neva
Neva är ett nytt plattformsspel från teamet bakom Gris, och det är en stilmästarklass och mycket hjärta. Spelet har ett starkt ekologiskt budskap och levereras med lite krångel för att säkerställa att karaktärsdesignen och konststilen skjuts i förgrunden.
Medgrundare av Nomada Studio, Adrian Cuevas skrev på PlayStation-bloggen: “Neva är vår egen nyfödda baby, en kärlekssång tillägnad våra barn, våra föräldrar och vår planet. Den berättar den gripande historien om en ung kvinna och hennes livslånga knyta an till en magnifik varg när de ger sig ut på ett spännande äventyr genom en snabbt döende värld.”
Den visuella riktningen spelar som en 1970-tals tecknad film för barn, texturerna är platta och färgerna djärva och slagkraftiga. Det är minimalt med användargränssnitt och krångel, vilket säkerställer att den känsliga konststilen och den traditionella animationen skiner.
Det är talande att de flesta spelen från PlayStation Showcase med innovativ konst och design är från små studior och indies (Bungie åsido). Kanske för att trycket är av, men också att utvecklingskostnaderna är lägre och tillgången till teknik är enklare. Spelutveckling är mer tillgänglig än någonsin, och om du vill komma igång föreslår jag att du läser vår guide Unity och vår Unreal Engine 5-recension.
Du kanske också vill läsa våra guider till de bästa bärbara datorerna för 3D-modellering, de bästa bärbara datorerna för animering och de bästa bärbara datorerna för spelutveckling. Du behöver inte spendera en förmögenhet nuförtiden, och vem vet om ett år kan du avslöja ett spel vid nästa PlayStation Showcase.