En irländsk designer med ett globalt inredningsvarumärke återvänder till sina rötter

Med sina rötter i England och kontor i både London och New York, Bryan O’Sullivan Studio arbetar med kunder globalt för att skapa modern och levande design som är både elegant och eklektisk. Informerad av O’Sullivans encyklopediska kunskap om design och arkitektur – projekt sträcker sig över bostäder, gästfrihet, restauranger, barer och yachter. Designstudions kännetecken är en enkel och autentisk glamour inspirerad av de klassiska franska och italienska arkitekterna på 1940-, 50- och 60-talen, men som alltid sträcker sig efter det som är nytt.

Hur var det att komma tillbaka till din hemstad Kenmare för omdesignen av Park Hotel? Park Hotel har alltid varit en markör för speciella tillfällen för mig, så det var otroligt att få möjligheten att arbeta på ett utrymme som jag har haft så nära. Även om jag har bott utomlands i nästan 20 år, tänker jag fortfarande på Kenmare som hem. Det är den plats som motiverar mig mest.

Hur skulle du beskriva stilen på Park Hotel i Kenmare? Eftersom jag älskade Park Hotel så mycket redan var jag mycket medveten om att inte störa den traditionella stilen som den är känd och älskad för. Det handlade mer om att uppdatera den på ett sympatiskt sätt. John och Francis Brennan, de två bröderna som äger hotellet, har tillbringat många år med att samla antikviteter och konstverk inne på hotellet. Dessa gav en bra utgångspunkt.

Vad är processen för en sådan renovering? Är det ett visst element du börjar med? På grund av min bakgrund inom arkitektur är det ofta här vi börjar, och det här projektet var inget undantag. Genom denna process insåg vi att restaureringen av den interna terrassen möjliggjorde en ny koppling mellan salongen och restaurangen, samt en möjlighet att bygga ett innerfönster. Som sådant kan pianot nu höras i hela kvällsrummen. Vi upptäckte också olika möjligheter som skulle få in naturligt ljus och lysa upp utrymmena.

Kenmare skiljer sig ganska mycket från London och de andra städerna där man ofta arbetar. Hur spelade geografin roll i din design? Utsikten från Park Hotel är hisnande och av den anledningen blev pilbågsfönstret i salongen ett rejält fokus under renoveringen. Vi introducerade en böjd bankett för att göra den till ett inslag i rummet, och vi tog gardinerna utanför avslöjandet för att säkerställa att ljuset och utsikten var både maximerade och inramade. På samma sätt ser den antika spegeln i champagnebaren till att alla får en inblick i vilken riktning du än är vänd!

Hur började du intressera dig för designen? Jag har alltid varit väldigt intresserad av konst och design från en väldigt ung ålder. Min farfar hade ett byggföretag och brukade rita planritningar för hand. Jag minns att jag hängde på hans kontor och härmade hans skisser. Konst var alltid mitt favoritämne i skolan. Jag brukade hoppa över klassen och gå till konstrummet där min lärare lät mig gömma mig och klottra och måla bort.

Vilka är några av trenderna du har lagt märke till inom design? Det är mer betoning på bra hantverk och utförande och ett steg bort från massproduktion. Det finns så många begåvade hantverkare och specialister där ute och att införliva deras kompetens i en möbel eller för en inredning kan förvandla biten eller utrymmet. Det finns också så mycket avfall nuförtiden att vi verkligen försöker designa utrymmen och delar som är avsedda att hålla från den här generationen till nästa och därefter.