Denver Film Festival Preview: A Donkey, the Lakota People’s Struggle och en japansk film

[ad_1]

Med så många filmer på filmfestivalen i Denver, hur kommer en kropp igenom schemat? Här är tre förslag, men ta en titt på listan över filmer. Som alltid tycker jag att ren infall är ett bra sätt att välja vad man ska se som något annat. Du kanske bara överraskar dig själv.

Jerzy Skolimowski är en av de bästa polska filmskaparna vars kreditlistor går tillbaka till början av 1960-talet. Han är också en av författarna till Roman Polanskis debutfilm Knife in the Water från 1962. Hans senaste bild heter EO, ​​vilket är namnet på huvudpersonen, som råkar vara en åsna. EO är den fjärde filmen under de senaste åren som fokuserar på ett husdjur – en punk om en gris känd som My Donkey, My Lover and Me, och en ko om en ko. Det jag fick från dessa filmer är en hård vision av människor eftersom hur vi behandlar djur säger mycket om vilka vi kan vara.

Filmen EO visar hur världen kan se ut för det här skithålet, och bilden är mestadels dyster. EO-karaktären jobbar hårt på en cirkus och en bondgård; Han blir slagen av fotbollsfanatiker för dess fyllekul. På den goda sidan finner Eo tillgivenhet med en häst på en gård och den unga kvinnan som rider honom på cirkus.

Åsnorna visar inte mycket uttryck, men när filmen studerar Eos uttryckslösa ansikte, kommer du på att du tänker på de saker som Eo ser och lever i. Han spelar tyst in händelserna när världen gör sitt. Det kan vara störande – och djupt berörande.

En annan överraskning jag har hittat på festivalen hittills är Lakota Nation Vs. USA av Jesse Short Bull och Laura Tomaselli. Det är en exceptionell dokumentär i sin kunskap, men också i sitt rika bildspråk. Filmen spårar den dystra historien om konflikten mellan Lakota Sioux och den amerikanska regeringen och människor på Black Hills i South Dakota, en plats av djup betydelse för Lakota. Det är en berättelse om attityd till jorden – exploatering i motsats till ära och respekt. Men det jag tycker är förvånande är utbudet av saker du ser på bilden – spektakulära bilder av klippformationerna och växtlivet i The Black Hills; gamla foton av konfrontationer och möten mellan Lakota-folk och soldater eller poliser; En hundra år gammal arkivfilm med verkliga Lakota-folk och klipp från gamla Hollywood-filmer – och allt detta material var organiserat kring intervjuer med Lakota-tjänstemän och historiker, kritiskt språk om brutna fördrag, dansare och poeten Lally Long Soldier:

Jag vill berätta om Sioux-upproret. Men jag vet inte var jag ska börja. Jag kan hoppa runt, och detaljerna visas inte i kronologisk ordning.

Men filmen återvänder upprepade gånger till den extraordinära skönheten i The Black Hills, vars namn översätts som “hjärtat av allt” i Lakota. Filmen skapar en vacker blandning av röster och sätt att berätta denna historia som är väldigt komplex och väldigt enkel på samma gång.

Det tredje förslaget för filmfestivalen i Denver är Broker, den senaste filmen från den japanske mästaren Hirokazu Kore-eda. Mäklaren fortsätter Kore-edas långvariga oro för barn. Den här gången handlar filmen om adoption. Detta inträffar i Sydkorea där det finns platser för mammor att överge oönskade nyfödda, och det finns mäklare som säljer dessa barn till blivande föräldrar.

Kore-eda förstår moralisk tvetydighet bättre än de flesta filmskapare. Mamman som föder måste omvända sig; Baby hallickar är inte bullshit ligister; Potentiella adoptivföräldrar är både generösa och frivilliga. Men den verkliga glädjen med en Korea-eda-film är det visuella sammanhanget där berättelserna utspelar sig. Han visar en värld som är så komplex och mångsidig, att den hjälper oss att se den verkliga världen tydligare än tidigare.

Källa

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *